现场|光谱之间,看鲍勃·迪伦的灿烂色彩与金属光泽

发布日期:2019-11-09 16:30:14    浏览次数: 300

“不是因为我认为自己是一个伟大的画家,而是因为我觉得当我画画时,我可以给周围的混乱秩序。”这是鲍勃·迪伦在他的自传《像滚石》中写的。他的艺术,像音乐和诗歌一样,以一种“迪伦式”的方式传达某种情感共鸣,这似乎证实了一句话:“艺术没有边界”。

78岁的鲍勃·迪伦今年7月结束了他在欧洲的38次巡演。9月27日,鲍勃·迪伦(Bob Dylan),世界上迄今为止最大的艺术之旅,“光/光谱鲍勃·迪伦艺术展”,抵达上海的第一站。据澎湃新闻报道,超过250件艺术作品包括手稿、素描、油画、雕塑和图像,这些作品展示了鲍勃·迪伦(bob Dylan)多样的身份,并试图让公众在独特的身临其境的互动体验中感受到他里程碑式的传奇人生。

鲍勃.迪伦这个名字自诞生以来就注定是一个跨时代的文化偶像。他的生活就像一面棱镜,不仅有许多视角,而且还折射出丰富多彩的色彩。

鲍勃·迪伦

这个不知名的年轻人,从遥远的明尼苏达州小镇到自由繁荣的纽约,从撕毁著名的“民间国王”品牌到赢得“摇滚诗人”桂冠,鲍勃·迪伦从未踏上最初设定的人生道路。在批评中,他似乎“改变了他的人生道路”,但坚持自己的人生选择。正如他的歌曲《像一块滚石》唱的,“你只能依靠自己,不知道回家的方向。似乎根本没有人认识你,就像一块滚石。”

展览场地

澎湃新闻了解到,此次在上海美术馆举办的展览不仅是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)视觉艺术作品在中国的首次亮相,也是迄今为止最全面的展览,汇集了迪伦50年创作生涯的七个系列作品,努力让公众在独特的身临其境的互动体验中感受到他里程碑式的传奇人生。

此次展览展出了250多件鲍勃·迪伦从20世纪60年代至今最重要的艺术作品。收藏包括许多媒体创作的作品,包括油画、丙烯、水彩、墨水、蜡笔、炭画和独特的金属雕塑。它显示了鲍勃·迪伦作为音乐家和诗人的另一个重要地位。与中国文化艺术团体一起,探索鲍勃·迪伦(Bob Dylan)二战后在美国文化和全球文化中的发展,并以视觉和三维的方式呈现鲍勃·迪伦里程碑式的传奇生活。其中,还有世界各地私人收藏家慷慨借出的藏品。

展厅入口处的旋转楼梯。

“这次展览将为观众提供一个独特的机会,进入迪伦的视觉艺术之旅,审视他丰富多彩的职业生涯的象征性元素,感受他作为歌手、词曲作者、唱片艺术家和音乐会表演者的非凡地位。展览计划了将近一年半的时间,鲍勃·迪伦的大部分艺术作品在世界上首次展出。我希望观众不仅可以观看,还可以听音乐,甚至触摸展览中的雕塑作品。”美术馆馆长余赵广说。

至于展览,鲍勃·迪伦自己说:“多年来看到这么多的作品汇集在一起,真令人着迷。我不想按时间、地区或情绪来区分它们。我宁愿把它们看作长弧上的点。它们形成一个连续体,从我踏入这个世界的那一刻起,随着我生活经验的积累而延伸,因为我的认知发生了变化。不管在巴西的莫里特斯发生了什么,或者是谁在马德里卖给我西班牙语,这都可能对我产生深远的影响。上海是一座具有丰富文化和历史底蕴的城市。我很高兴在上海主办这次艺术展。”

年轻的鲍勃·迪伦(中)

鲍勃·迪伦,原名罗伯特·艾伦·齐默曼,1941年出生于明尼苏达州。自从他的首张专辑于1961年发行以来,迪伦已经影响了流行音乐和文化50多年。1963年,他的歌曲《飘在风中》(Floating in Wind)诞生,这使得大量歌手试图创作反映时事的新民歌。他是20世纪最具影响力和突破性的艺术家之一,并因“为伟大的传统美国歌曲注入新的诗意表达”而于2016年12月获得诺贝尔文学奖。他改变了音乐和语言的关系,被誉为“后现代诗人”。

自20世纪60年代以来,鲍勃·迪伦(Bob Dylan)一直以自己的态度表达他对生活的看法和与世界的对话。从“民间国王”到“摇滚诗人”,他始终拒绝被“定义”,从未停止热爱艺术,1966年7月,当他驾驶摩托车时,由于刹车错误而从车上摔下来,颈部受伤,这使得鲍勃·迪伦(Bob Dylan)改变了他的创作方法。小时候,他喜欢画画。他在病床上拿起画笔,用诗歌、散文和音乐来交换生活。他的视觉艺术一直延续到今天。

鲍勃.迪伦的小品《敲开天堂的门》。

他的大部分绘画主题来自对人、生活和记忆的观察和感知。例如,他用炭笔勾勒出他在巡演中看到和听到的东西,并用醒目的颜色和笔触描绘沿途的风景,这很容易让观众产生联想和共鸣。

鲍勃·迪伦在他的自传《像一块滚石》中写道,“不是因为我认为自己是一个伟大的画家,而是因为我觉得当我画画时,我可以给周围的混乱秩序。”此外,迪伦在过去30年里一直在创作金属雕塑。他的艺术,像音乐和诗歌一样,以一种“迪伦式”的方式传达某种情感共鸣,这似乎证实了一句话:“艺术没有边界”。

自1994年以来,鲍勃·迪伦(Bob Dylan)出版了许多绘画书籍,他的作品曾在英国国家肖像画廊、德国chemnitz艺术博物馆、美国吉尔克里斯、丹麦国家艺术博物馆等许多艺术机构展出。

“光/光谱鲍勃·迪伦艺术展”将聚焦于他艺术生涯的发展。展览“作为艺术家”,将通过“铁路系列”、“新奥尔良系列”、“铁工匠”、“诗歌与素描”和“普通道路”展示迪伦的视觉艺术作品。

二楼展厅的场景恢复部分展示了启发鲍勃·迪伦的书籍。

展厅内的场景得以恢复,鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在餐厅首次亮相。

记者在现场看到,展厅入口处的墙是鲍勃·迪伦时代美国街头元素的混合体,如霓虹灯和酒吧街。旋转楼梯上堆满了迪伦的专辑和海报,你可以进入展厅。第一个是介绍迪伦的6分钟视频。展厅的二楼展示了影响迪伦的书籍和他创作的非常重要的歌曲,通过情景设计,再现了鲍勃·迪伦1961年在纽约格林威治村首次表演的“咖啡馆wha”咖啡吧的场景。“那地方是一个无水的地下洞穴,光线昏暗,天花板低得几乎撞到头,散落着桌椅。正是在那里,我开始了我在纽约的常驻歌唱生涯。”鲍勃·迪伦后来在他的自传《纪事》中写道。

鲍勃·迪伦根据歌词的意境创作的铅笔素描。

展览现场展示了鲍勃·迪伦在不同时期的视频资料。

展览的特色是鲍勃·迪伦早期创作的墨迹草图,包括他1973年的诗歌和绘画选集《写作和绘画》,其中包括他的歌词和插图。在去年推出的《蒙多剧本》(mondo scripto)中,迪伦再次回顾了他最受欢迎的歌词和歌曲,并使用新的手写歌词和高度个性化的插图来表达歌词的意境。在这些插图的对面是根据博物馆的原始地堡模式排列和展示的视频设备,展示了他不同时代的视频记录。

展览场地,鲍勃·迪伦的作品

展览场地,鲍勃·迪伦的作品

音乐评论家孙金梦认为迪伦后来的歌词比他以前的歌词更丰富,我们可以通过歌词感受到迪伦内心的变化,作为时代的见证。他的歌词有力量和现代感,而他的画与他后来的歌词非常相似。“由此我们可以看到他对日常生活的看法以及他对世界变化的敏感性。他在西方看到的暴徒是美国西部的象征。他在歌词中讽刺地嘲笑自己,把不同的东西放在一起。他是矛盾的,他的作品体现了美国风格的混合元素。现在迪伦经常在路上骑摩托车,描绘西方的人和生活,因为他认为这是美国的一部分,而美国不仅仅是一个大城市。”

鲍勃·迪伦“铁路系列”

2008年空白系列中标志性的“火车轨道系列”也出现在展览现场。鲍勃·迪伦在同一主题上用不同的颜色改变了画面的情感。这组作品首次赢得了评论家和公众对迪伦视觉艺术作品的好评。2007年,迪伦首次在chemnitz展出了140件作品,使他成为著名的视觉艺术家。

从1989年到1992年,迪伦在他的美国、欧洲和亚洲之旅中画了一些草图。后来,他们的收藏被兰登书屋出版,书名是《填写并画出空白》尽管原作已经丢失,迪伦还是多次重新创作了这些草图,增加了色彩和深度图像。“填空”系列描绘了旅途中的生活场景:肖像、地标、未知地方的安静角落和沉默的路人。其中,《铁路》、《桥上的男人》和《红狮酒吧里的女人》成为标志性作品。迪伦解释道,“我只是想什么时候画,什么时候画。我一直认为,当我画画的时候,我不会刻意去画或者提及我自己,我会客观地表达我当时看到的世界。”

鲍勃·迪伦,《红狮酒吧的女人》,2007年

鲍勃·迪伦,新奥尔良系列“救援队”,2012

此外,展览还带来了新奥尔良系列(2012年)和“亚洲系列(2010年)”以及受他个人旅行经历启发而广受欢迎的“小道系列”(2015年至今)。《亚洲系列》(2011)的灵感来自迪伦在日本、中国、越南和韩国的旅行。迪伦指的是档案电影、草图和照片、用柔和的颜色绘制街道场景、室内场景和肖像。用迪伦的话说,“我的想法是取代我的位置。”

在展览现场,鲍勃·迪伦的“亚洲系列”作品

鲍勃·迪伦,《无尽的高速公路三》(2016)

鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的不朽风景画《无尽的高速公路三(2016)》也将在展览中亮相。这部作品显示了迪伦对美国风景的怀念和对未来的无限向往。像早期的“填画留白”一样,“普通道路”系列强调旅行和改造,反映了艺术家的“在路上”生活。三楼的入口电影记录了迪伦的行走,故事记录在根据行走的画作中。

在展览现场,鲍勃·迪伦创作的金属雕塑

在展览现场,鲍勃·迪伦创作的金属雕塑

此外,迪伦对金属物品非常着迷。金属雕塑与他家乡的采矿业有关。他收集农具、古董武器、齿轮、铁链和斧子,把它们焊接在一起,创造了一个全新的雕像。在过去的30年里,他一直在为家人和朋友创作金属雕像。

迪伦用废料创作的最稀有的工业金属雕塑也陈列在艺术博物馆三楼的展厅里。他将工业产品转化为艺术品,讲述了美国工业化时代和他家乡的印记。

鲍勃·迪伦,布伦戴格巷,伯格豪斯,2017

鲍勃·迪伦,纽约市中心曼哈顿大桥,2015-2017

7月14日,78岁的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)今年春夏刚刚结束了他在欧洲的38次巡演。鲍勃·迪伦就像一块滚石,在他丰富多彩的艺术生涯中一直走在时代的前列。他已经成为这个时代的一缕阳光。

作家比尔·弗拉纳根(Bill Flanagan)认为,“迪伦的创造力正在蓬勃发展,他用自己宽广的视野走在艺术探索的道路上,从未停止过。正如他在1965年唱的那样,“人们要么忙于生存,要么正在死亡”。迪伦总是看得很远,从未停止过。他激励了数百万人相信一个人能走多远并不取决于他从哪里开始,而是取决于他内心的力量有多强大。”

2020年初,在美术馆举办展览后,“光/光谱鲍勃·迪伦艺术展”将继续在世界其他城市举办巡回展览。

“光/光谱鲍勃·迪伦艺术展”将在美术馆举办至2020年1月5日。

(吴孟芊也为这篇文章撰稿。)

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